חלק ג': 10 קאברים שלא ידעתם שהם קאברים

לאור בקשות חוזרות ונשנות קבלו את הפוסט השלישי בסדרת הקאברים שלא ידעתם שהם קאברים. 

חלק א': 10 קאברים שלא ידעתם שהם קאברים>>
חלק ב': 10 קאברים (נוספים) שלא ידעתם שהם קאברים>>

Gary Jules- Mad World ׁ(במקור של Tears For Fears)

בשני הפוסטים הקודמים שלי בנושא לא העזתי להתקרב לשיר הזה כי היה לי מובן מאליו שכולם יודעים שזה קאבר. אז זהו, שלא.

לאחרונה, בכל הקורסים וההרצאות שלי, כשאני משמיע את קלאסיקת הניו וייב של טירז פור פירז אני נתקל בפרצופים מבולבלים ותגובות המומות. אז הנה, אחת ולתמיד, גרסת הפסנתר המופלאה של גארי ג'ולס ׁ(ומייקל אנדרוז) ל- Mad World, מתוך הסרט (המושלם) "דוני דארקו", היא קאבר.

השיר שיצא במקור ב- 1982, זכה לעיבוד מחדש כחלק מסצנת הסיום של סרט הקאלט ואף הגיע למקום הראשון במכירות הסינגלים בדצמבר 2003- מה שהפך אותו ל- Christmas #1 מהמפתיעים בהיסטוריה של אנגליה.

David Bowie- Wild is the Wind (במקור של ג'וני מת'יס)

עוד שיר שאני מרגיש שצריך "להוריד מהשולחן" הוא הקלאסיקה המדהימה הזאת של דייויד בואי (אין עוד מלבדו) מהאלבום Station to Station שיצא ב- 1976.

מעריצי דייויד בואי יגלגלו עיניים אבל תתפלאו לשמוע שלא כולם יודעים שמדובר בקאבר. השיר הוקלט לראשונה על ידי הזמר ג'וני מת'יס עבור הסרט באותו השם כאשר הביצוע של מת'יס אף קיבל מועמדות לאוסקר. לאורך השנים הוקלטו לו עוד שלל גרסאות כיסוי, בין היתר גם על ידי נינה סימון, אבלהגרסה של בואי נשארה המוכרת (והיפה) מכולן.

האגדה מספרת כי כאשר בואי התכוון להקליט את השיר הוא כיבה את כל האורות באולפן, הדליק נרות ושר כאילו אין מחר. לגמרי החומרים מהן עשויות קלאסיקות.

Bananarama- Venus (במקור של Shocking Blue)

האייטיז הוא עשור כל כך מופלא ומגוון מוזיקלית עד כדי כך שחבל ששירים כאלה מוציאים לו שם רע. ובכל זאת הגרסה של בננרמה (מה נסגר עם השם הזה?!) הפכה ללהיט ענק שמנוגן ברדיו עד היום. 

מה שאתם לא יודעים זה שהגרסה הקיטשית של שלישיית הבנות הבריטיות היא למעשה קאבר לשיר רוקיסטי הרבה יותר של להקה הולנדית בשם "שוקינג בלו". שוקינג אה?

The Clash- I Fought the Law (במקור של  סוני קרטיס וה- Crickets) 

ומקלאסיקת רוק אחת לאחרת. בסוף שנות השבעים נענעו הקלאש את סצנת המוזיקה הבריטית המנומנת ונתנו בראש עם פאנק חברתי, פוליטי וחסר עכבות שסחף את צעירי הממלכה. אחד השירים שהפכו להיות הכי מזוהים איתם ועם הסטייל האנטי קונפורמיסטי שלהם היה I Fought the Law.

השורשים של השיר מגיעים עד 1958 אז נכתב על ידי סוני קרטיס מה"קריקטס" כשזה החליף את באדי הולי המנוח. השיר יצא ב- 1960 באלבומם  In Style With the Crickets. ב- 1965 הקליטו בובי פולר והלהקה שלו את השיר מחדש והוא הפך ללהיט פריצה עבורם.

אבל את הגרסה המפורסמת ביותר של השיר שחררו כאמור הקלאש ב- 1979. ההלימה בין המסר האנטי ממסדי של השיר לבין כל מה שהלהקה ייצגה עבד לשני הצדדים בצורה מופלאה כל כך עד שהיום לא הרבה יודעים שהשיר הזה הוא לא שיר מקור של הקלאש.

Eric Clapton- Cocaine (במקור של J. J. Cale)

זה באמת מאותם מקרים בהם השיר כל כך מזוהה עם האמן ש"כיסה" אותו עד שהוא נהיה שלו. לאורך השנים שג'ימג'מתי את השיר הזה עם חברים, רק מעטים ידעו שהוא במקור אינו של קלפטון בכלל.

למרות שלטענת קלפטון מדובר בשיר אנטי סמים, השיר עצמו הוקלט  בתקופה בה קוקאין ממש לא היה זר לו.

אגב, זה לא השיר היחיד שקלפטון ישאיל מ- J. J. Cale. הוא ביצע גרסאות כיסוי גם לשיריו, After Midnight ו- Travelin' Light.

לפנק אותך בתוכן בלעדי למייל

George Harrison- Got My Mind Set on You (במקור של ג'יימס ריי)

נכון להיום, הקאבר הזה של ג'ורג' האריסון, שהיה להיט ענק באוקטובר 1987, הוא השיר האחרון של אחד מארבעת חברי הביטלס שהגיע למקום הראשון במצעד האמריקאי.

האריסון הכיר את השיר עוד מקיץ ב- 1963 כאשר ביקר את אחותו באילנוי שבארה"ב. 24 שנים אחרי הוא החליט לסגור מעגל ולהקליט את השיר בעצמו,. את השיר הפיק אגב חברות הקרוב, ג'ף לין, מ- ELO.

Johnny Cash- Ring of Fire (במקור של אניטה קרטר)

תודו שאת זה לא ידעתם. כשאומרים ג'וני קאש, השיר הראשון שעולה (אולי חוץ מ- Hurt) הוא Ring of Fire, אבל האמת שהשיר הזה הוא לא ממש שלו.

אמנם כתבה את השיר אישתו השניה, ג'ואן קרטר קאש (שהייתה זמרת מצליחה בזכות עצמה) יחד עם מארי קילגור, אבל מי שהקליטה אותו לראשונה היא אניטה קרטר, אחותה של ג'ואן עבור אלבומה Folk Songs Old and New מ- 1963.

לאחר ששמע את השיר אמר קאש כי אם הוא לא יהפוך ללהיט תוך כמה חודשים הוא יקליט אותו מחדש וזה בדיוק מה שקרה. רק שהגרסה של קאש הפכה כידוע ללהיט ענק ולאחד השירים שהכי מזוהים איתו.

The Fugees/Roberta Flack- Killing Me Softly (במקור של לורי ליברמן)

השורשם של השיר הזה מגיעים עד לתחילת שנות ה- 70 אז השתתפה הזמרת לורי ליברמן במופע של הזמר דון מקלין וחשה כי הוא הוא שר ישירות אל תוך ליבה. ליברמן חלקה את ההרגשה הזאת עם הכותבים נורמן גימבל וצ'אלס פוקס שיצרו יחד את Killing Me Softly With His Song.

לצערה של ליברמן הגרסה שלה לא הצליחה אך זו של רוברטה פלאק מ- 1973 הייתה הצלחה מסחררת שהביאה לה אפילו זכייה בגראמי.

ב- 1996 שיחררו הפוג'יז את הגרסה שלהם לשיר שהפכה הם היא להצלחה בינלאוית  ענקית. בבריטניה לבד מכר הסינגל 1.36 מיליון עותקים. טירוף שמוכיח ששיר טוב קשה להרוס.

Tina Turner-  What's Love Got To Do With It (במקור של Bucks Fizz)

ההפתעה מהשיר הזה היא כפולה. גם מעצם העובדה שהשיר הכי מפורסם של טינה טרנר הוא קאבר וגם מהעובדה שהראשונים שהקליטו אותו הם להקת Bucks Fizz, מהגרועות וההזויות של האייטיז.

הלהקה שידועה בזכות הלהיט המעיק שלה, Making Your Mind Up, הקליטה אותו אחרי שקליף ריצ'ארד ודונה סאמר ויתרו עליו.

ב- 1984 שיחררה טרנר את האינטרפטציה שלה לשיר שהפכה כאמור לסינגל הכי מצליח של הזמרת ואף הקנתה לה לא פחות משלוש זכיות בגראמי. מדהים עבור שיר שכמעט ונעלם מדפי ההיסטוריה.

Bruce Springsteen- Jersey Girl (במקור של טום וויטס)

מדהים לגלות שהשיר הזה של האמן שנולד, גדל וייצג את ניו ג'רזי הוא למעשה קאבר. את השיר ביצע וכתב במקור טום ויטס עבור אישתו הניו ג'רזית, קטלין ברנר ב- 1980.

שלוש שנים לאחר מכן, אימץ ספרינגסטין את השיר, הוסיף לו בית, שינה את השורה "הזונות של השדרה השמינית" ל"בחורות בשדרה השמינית" והפך אותו לגמרי ל"שלו".

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

ERIC

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

מותו של הרוק? על פשיטת הרגל של 'גיבסון'

חברת הגיטרות האלמותית, גיבסון, הגישה בקשה רשמית לפשיטת רגל. האם הצרות הכלכליות של אחד מסממני הרוק המובהקים ביותר מסמל את מותו הקרב של הז'אנר?

אחרי שמועות רבות עכשיו זה רשמי. יצרנית הגיטרות האגדית, 'גיבסון' (Gibson), הגישה בקשה רשמית לפשיטת רגל. החברה שנוסדה ב- 1894 ומוצריה מזוהים עם נגני ענק כמו ג'ימי פייג', רנדי רודס, זאק ויילד, בוב מארלי, סלאש ועוד רבים וטובים אחרים, נמצאת בחובות של 500 מיליון דולר ומתקשה להתאושש.

בכלל שוק הגיטרות החשמליות נמצא במשבר עצום כאשר הכנסותיו ירדו מכמיליון וחצי דולר לשנה לכמיליון בלבד בעשור האחרון. למרות הנתון הזה גיבסון טוענת כי מה שסיבך אותה הן בעיקר השקעות בחטיבת החדשנות שפיתחה ועסקאות כמו רכישת חטיבת האודיו של 'פיליפס' ב- 2014.

גיבסון אמנם הודיעה כי הגיעה להסדר על 69% מחובותיה, מה שיאפשר לה להמשיך לפתח ולמכור את מוצרי הליבה שלה. אבל אי אפשר להתכחש לעובדה שאם חברה כל כך ותיקה, כל כך אייקונית ושכל כך מזוהה עם תרבות הרוק כמו ג'יבסון', נכנסת לקשיים, זו רק מראה למשבר שעובר על הז'אנר כולו.

"הרוק מת. רק הראפ חשוב".

אם לא נבהלתם עד עכשיו, בוודאי לא תשמחו לשמוע שעוד מותגי גיטרות הודיעו על קשיים. כך למשל דירוג האשראי של חברת 'גיטר סנטר' האמריקאית הורד בעקבות חוב של 1.6 כשגם יצרנית גיטרות אייקונית נוספת, 'פנדר' (Fender), הודיעה על קשיים.

אז נכון, אין ספק שבהרבה מקרים האשמה נופלת על מנהלי החברות שלא תמיד יודעים לתכנן לעתיד או לבנות תכנית עבודה פרקטית. גם השקעות כושלות וניתוח נתונים מטעה הביאו למצב הזה, אבל אי אפשר שלא לתהות האם אנשים פשוט פחות מנגנים על גיטרות חשמליות בשנים האחרונות. על פי הנתון היבש שמציין כי מכירות הגיטרות החשמליות נחתכו בשליש בעשור האחרון התשובה היא חד משמעית: כן. אבל מדוע?

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

ובכן לא צריך להיות גאון גדול בשביל להבין שתור הזהב של הרוק כבר מזמן מאחורינו. נסו לחשוב על להקת רוק אחת גדולה בעולם וסביר להניח שתסגרו את הפינה עם ארקטיק מאנקיז ו'פו פייטרס' (דייב גרוהל אגב מנגן על גיבסון). מי ששולט במוזיקה הפופולרית כבר 2 עשורים הם ההיפ הופ, הראפ והמוזיקה האלקטרונית. הדור הצעיר נטש בהמוניו את הגיטרה עבור המחשב, הלופר והמיקרופון.

אחרי הכל היה זה לא אחר מאשר רוג'ר דלטרי, סולן הרוק האגדית, The Who, שאמר עוד באוקטובר 2016 "הרוק מת. רק הראפ חשוב".

טיילור סוויפט אשמה?

"אולי עידן הגיטרה הסתיים" אמר אריק קלפטון בכבודו ובעצמו כשנדרש לסוגיה בפסטיבל הסרטים האחרון בטורונטו אליו הוזמן בעקבות סרט דוקומנטרי חדש שצולם עליו. אבל לא בטוח שזה באמת מה שמתרחש.

במאמר של הוושינגטון פוסט מינואר האחרון בשם "המוות האיטי של הגיטרה החשמלית", נטען כי מכירות הגיטרות האקוסטיות דווקא נמצאות בעלייה (ביחס לחשמליות) בעיקר בגלל טיילור סוויפט שהיא כידוע האמנית המצליחה ביותר על הגלובוס. הפולק-פופ שלה משמעותי מאוד לקהל המוזיקאים הצעיר שרוצה לחקות אותה ואת הסאונד שלה. "היא הגיטריסטית המשפיעה ביותר בשנים האחרונות…" אמר עליה מנכ"ל "פנדר'. לא פחות ולא יותר. תוסיפו לסוויפט את הפופ המתקתק של אד שירן, סם סמית' ואפילו קולדפליי והמגמה היא ברורה. פחות דיסטורשן, יותר אקוסטי.

בשנים האחרונות גם מורי הגיטרה בישראל נמצאים במצוקה בשל מיעוט תלמידים. בהרבה מקומות בארץ אף נסגרו בתי ספר פרטיים ללימודי מוזיקה. אפילו "כלי זמר" חדלו בצורה רשתית להעניק שיעורי גיטרה. קצת עצוב לא?

ובכל זאת קצת אופטימיות?

היסטורית הרוק תמיד היה האנדרדוג. הוא צמח משירת העבדים השחורים, חי בשוליים ורק בשנות החמישים של המאה העשרים כבש את מיינסטרים כגם לאחר מכן הוא תמיד זגזג בין השוליים למרכז. מי שנשאו את הסצנה על כתפיהם הם בעיקר גיבורי גיטרה כמו ג'ימי פייג', אריק קלפטון, ריצ'י בלקמור, קורט קוביין ואחרים שבזכות כריזמה בלתי רגילה ויכולת מופלאה על הכלי השאירו אותו בחיים. ילדים הסתכלו עליהם בהערצה ורצו לנגן כמותם. היום אותם גיטריסטים הם זן נכחד ואין מי שימלא את החלל.

אבל בכל זאת הנבואה נתנה לשוטים והגלגל מסתובב. ז'אנרים פופולריים תמיד קמים ונופלים ומוקדם מדי להספיק את הגיטרות החשמליות. הרוק הוא תרבות שלא ניתן להעלים בקלות. קהל מעריציו אולי הולך וקטן, אבל הוא עדיין קהל קנאי מאוד שאהבתו לז'אנר היא בלתי מתפשרת. גם גיבסון עצמה תמשיך לייצר את דגמי הדגל שלה ולמעשה תחזיר עטרה ליושנה בכך שתתמקד בהן יותר מאשר בדברים אחרים. ללא ספק מהלך מבורך.

אז אפשר להרגע. אנחנו לא בדרך לעולם נטול גיטרות. אני לא רואה יקום בו ילד צופה בסלאש עולה על הפסנתר של אקסל בקליפ ל- November Rain ולא רוצה לחקות אותו.

אי אפשר להתעלם מהעובדה הברורה שימיה הזוהרים של הגיטרה החשמלית מאחוריה. אבל זה ממש בסדר כי זה מעולם לא היה מיינסטרים להיות רוקר. אני בטוח שכבר עכשיו דור חדש, צעיר ומצומצם מחכה בכיליון לאחוז בגיטרה הראשונה שלו ולקרוע את העולם. אם כבר קלישאות, הם אולי מעטים אבל איכותיים.

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

 

סלאש

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

40 עובדות מדהימות על מוזיקה שירעידו לכם את האוזניים

כל מי שעוקב אחרי הבלוג יודע שאני בדרך כלל כותב פוסטים חופרים על מהות המוזיקה והקשרים החברתיים שלה וביקורות אלבומים ובלה בלה בלה. אבל יש לי גם פטיש ענק לעובדות ופרטי טריוויה מוזיקליים שמעניינים רק אנשים שהם באמת חולי מוזיקה. קבלו 40 עובדות מדהימות ומעניינות במיוחד שצברתי לאורך הדרך.  

1. Bohemian Rhapsody של קווין הוא ללא ספק אחד השירים האהובים בהיסטוריה. אולי בגלל זה הוא הגיע למקום הראשון במצעד המכירות הבריטי ב-4 שנים שונות. איך הדבר המוזר הזה קרה אתם שואלים? ובכן, השיר כבש את ראש המצעד לראשונה ב-8 נובמבר 1974 ונשאר שם 9 שבועות, כלומר עד ינואר 1975. לאחר מותו של פרדי מרקורי, שוחרר השיר שוב כסינגל ׁ(יחד עם השיר These Are the Days of Our Lives) ב- 5 בדצמבר 1991 ושהה במקום הראשון 5 שבועות ארוכים עד ינואר 1992. 

2. לפני שהתפרסמו: אלביס פרסלי היה נהג משאית, סטינג מורה לאנגלית, מדונה מלצרית ב'דאנקן דונאטס וג'וני קאש מפענח קודים מוצפנים בצבא. אקסל רוז אגב קיבל 8 דולר לשעה כדי לעשן סיגריות במסגרת ניסוי באוניברסיטת UCLA.

3. ואם כבר עבודות הזויות, הסיבה שבגללה בקליפ לשיר Smells Like Teen Spirit של נירוונה מופיע שרת עם מגב ודלי (ובכלל אווירה בית ספרית עם שחקני כדורסל, מעודדות וכו') היא בגלל שקורט קוביין נאלץ לעבוד כשרת בבית הספר בו למד. תקופה שצילקה אותו קשות ועיצבה את אישיותו המרדנית. 

4. הקליפ הראשון שאי פעם שודר ב-MTV הוא Video Killed the Radio Star של 'הבאגלס'. הקליפ הראשון ששודר אי פעם ב- MTV אירופה הוא Money For Nothing של 'דייר סטרייטס'. הקליפ הראשון ששודר אי פעם בערוץ 24 הוא "רד מעל מסך הטלוויזיה שלי" של רמי פורטיס.

5. Blue Monday הקלאסי של ניו אורדר הוא סינגל ה- 12 אינצ' הנמכר בהיסטוריה. כמה חבל  שעל כל עותק שנמכר הלהקה הפסידה כסף מכיוון שעלות יצור עטיפת הדיסקט המיוחדת שלו הייתה גבוהה מעלות המכירה. אאוץ'.

6. ואם כבר ניו אורדר, אז כשחמישה מוזיקאים מלאס וגאס חיפשו שם ללהקה המתגבשת שלהם, הם החליטו להיעזר בלהקה פיקטיבית מתוך הקליפ לשיר Crystal של ניו אורדר. שם הלהקה: The Killers.

7. שמו של הנגן היחד שלא מתהדר בזקן בלהקת ZZ Top הוא פרנק בירד (Beard).

באנר מועדון תרבות

8. ארגון זכויות בעלי החיים הבינלאומי, PETA, ביקש מצמד ה- Pet Shop Boys (או כפי שכינתה אותם תקשורת המוזיקה בארץ בשנות השמונים: "נערי חנות חיות המחמד"), לשנות את שמם ל-Rescue Shelter Boys. מיותר לציין שהצמד סרב בנימוס בריטי אופייני לבקשה ההזויה.

9. לריק אלן, המתופף של דף לפרד, יש רק יד אחת. 

10. ספיישל גיטריסטים: את הסולו האייקוני של Another Break in the Wall pt.2 ניגן איש הפנדר, דייויד גילמור דווקא על גיבסון לאס פול.
את הסולו האלמותי של Stairway to Heaven, הקליט ג'ימי פייג' המזוהה עם גיטרת הלאס פול, דווקא עם פנדר טלקסטר.

11. פול סיימון זכה באיזשהו פרס גראמי לפחות פעם אחת במהלך 5 עשורים רצופים. משנות ה-60 ועד ה-2000. כבוד.

12. ללהקת הדאת' מטאל Hatebeak יש סולן ממש מיוחד מאוד בשם וולדו. מה מיוחד בו? ובכן וולדו הוא… תוכי. קונגו אפריקאי אפור ליתר דיוק ואני נשבע לכם שלא המצאתי את זה.

13. מורטון הרקט, סולנה של A-Ha, מחזיק בשיא האירופאי עבור שירת התו היחיד הארוכה ביותר בשיר פופ. זה קורה בלהיט הענק של הלהקה, Summer Moved On, מ- 2001 בו שר הרקט תו אחד יחיד מבלי לעצור במשך 20.2 שניות.

14. אלביס פרסלי הוא במקור בלונדיני. הוא החל לצבוע את שיערו בשחור רק בגיל 15. ולחשוב שהיום כולם רוצים להיות בלונדיניים.

15. את העובדה ש- Thriller של מייקל ג'קסון הוא האלבום הנמכר ביותר בכל הזמנים כולם יודעים. אבל האם אתם יודעים מהו האלבום הנשי (של זמרת) הכי נמכר בכל הזמנים? ובכן התשובה הזאת הולכת להפתיע אתכם: Come on Over של שאניה טווין משנת 1997.

16. זוכרים את להקת ה- One Hit Wonder מהניינטיז: Chumbawumba? נו אלה ששרים את Tubthumping. עדיין לא? נו טוב זה לא שהפסדתם יותר מדי. בכל אופן אז רק שתדעו שהם מחזיקים בשיא גינס לאלבום בעל השם הארוך ביותר בהיסטוריה (קחו אוויר):
The Boy Bands Have Won, and All the Copyists and the Tribute Bands and the TV Talent Show Producers Have Won, If We Allow Our Culture to Be Shaped by Mimicry, Whether From Lack of Ideas or From Exaggerated Respect. You Should Never Try to Freeze Culture. What You Can Do Is Recycle That Culture. Take Your Older Brother's Hand-Me-Down Jacket and Re-Style It, Re-Fashion It to the Point Where It Becomes Your Own. But Don't Just Regurgitate Creative History, or Hold Art and Music and Literature as Fixed, Untouchable and Kept Under Glass. The People Who Try to 'Guard' Any Particular Form of Music Are, Like the Copyists and Manufactured Bands, Doing It the Worst Disservice, Because the Only Thing That You Can Do to Music That Will Damage It Is Not Change It, Not Make It Your Own. Because Then It Dies, Then It's Over, Then It's Done, and the Boy Bands Have Won. לא נגעתי.

17. מטאליקה היא הלהקה הראשונה והיחידה שהופיעה בכל 7 היבשות בעולם אחרי שהופיעה באנטרטיקה ב- 2013.

18. לפני שקראו להם הביטלס, ארבעת המופלאים מליברפול קראו לעצמם Johnny and the Moondogs או בעברית צחה, "ג'וני וכלבי הירח".

19. שלוש חברות מוזיקה בלבד אחראיות ללמעלה מ-80% מהמוזיקה לה אתם מאזינים: Sony BMG, Warner Music Group ו- Universal Music Group.

20. השיר לו בוצעו הכי הרבה גרסאות כיסוי בהיסטוריה הוא  Yesterday של הביטלס. למעלה מ- 3000 כאלה כבר קיימים.

באנר מועדון תרבות

21. הקול מאחורי ה- I'm Loving it, הג'ינגל המפורסם של מקדונלדס, הוא לא אחר מאשר קולו של ג'סטין טימברלייק. הזמר האמריקאי קיבל סכום צנוע של 6 מיליון דולר עבור העניין.

22. מחקר אוסטרלי גילה שכוכבי רוק חיים בממוצע 25 שנה פחות מאנשים רגילים. מועדון ה- 27 מישהו?

23. שלושת חברי נירוונה סולקו ממסיבת ההשקה של אלבומם Nevermind אחרי שפתחו במלחמת אוכל ספונטנית.

24. שמו האמיתי של אלטון ג'ון הוא רג'ינלד קנת' דווייט, של מרלין מנסון הוא בריאן יו וורנר, של  ליידי גאגא הוא סטפני ג'ואן אנג'לינה גרמנוטה ושל לורד הניו-זילנדית הוא (קחו אוויר מספר 2) אלה מריז'ה יאני יליח אוקונור.

25. דקסטר הולנד, סולנה של 'אופספרינג (Offspring), הוא דוקטור לביולוגיה מולקולרית בעוד שבריאן מיי, גיטריסט להקת Queen האגדית, מתהדר בתואר דוקטור באסטרופיזיקה.

26. ליאו פנדר, ממציא גיטרות הפנדר המפורסמות עליהם ניגנו במהלך ההיסטוריה אמנים כמו דייויד גילמור, ג'ימי הנדריקס, ג'ון פרושיאנטה, אריק קלפטון ואחרים, מעולם לא ידע לנגן בגיטרה.

27. Baby One More Time הוצע תחילה ללהקת הבנות TLC, השיר Toxic הוצע לקיילי מינו ו- I'm a Slave 4U הוצע לג'נט ג'קסון. מה שמעלה את השאלה: בריטני ספירס, אמנית בעלת חוש ריח ללהיטים או פח אשפה מוזיקלי?

28. השיר All Around the World של אואזיס מחזיק בתואר: השיר הארוך ביותר (09:38) שהגיע אי פעם למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי.

29. האלבום Born in the USA של ברוס ספרינגסטין משנת 1984, היה הראשון שהופץ בצורה מסחרית בארה"ב על גבי CD.

30. Sledgehammer של פיטר גבריאל, הוא הקליפ המשודר ביותר בהיסטוריה של MTV.

באנר מועדון תרבות

31. אדי ואן הלן מנגן גיטרה ב- Beat it של מייקל ג'קסון, ג'וני דפ (כן כן, השחקן) מנגן את גיטרת הסלייד ב- Fade in-Out של אואזיס, דייב גרוהל פינק בגיטרה את דייויד בואי בקאבר לניל יאנג I’ve Been Waiting For You ו- While My Guitar Gently Weeps לא היה יפה כל כך לולא היה זה אריק קלפטון שסיפק את צלילי הגיטרה המפורסמת.

32. ג'וש הום שר קולות רקע בשיר Knee Socks של ארקטיק מאנקיז (Arctic Monkeys), מייקל ג'קסון תרם את קולו ל- Girls, Girls, Girls של ג'יי זי ואם תקשיבו היטב, תוכלו לשמוע את קולו של דייויד בואי מעטר את Reflektor של ארקייד פייר (Arcade Fire).

33. מעבר להיותה סדרה מוערכת שנצפית על ידי מיליונים ברחבי העולם, מסתבר שלמשחקי הכס יש לא מעט מעריצים מוזיקאים. בין הלהקות והמוזיקאים שהתארחו בסדרה כניצבים ובתפקידי אורח תוכלו למצוא את: אד שירן, וויל צ'מפיון מ'קולדפליי', גארי לייטבאדי מ'סנואו פטרול', חברי להקת 'סיגור רוס',  חברי להקת המטאל 'מאסטודן', להקת Of Monsters and Men ועוד…

34. הג'זיסט המפורסם בהיסטוריה, לואי ארמסטרונג, ענד כל חייו שרשרת עם מגן דוד ודיבר יידיש שוטף למרות שלא היה יהודי. הסיבה? ארמסטרונג שגדל בעוני מחפיר (אביו נטש אותו בילדותו ואימו הייתה זונה) מצא בית חם אצל משפחת קרנופסקי היהודית שאימצה אותו לחיקה כאילו היה משלהם ואף העסיקה אותו בעסק המשפחתי. לאות כבוד לחברי המשפחה החליט ארמסטרונג לענוד למשך כל חייו מגן דוד.

35. השיר Like a Virgin של מדונה נכתב למעשה על ידי גבר המנסה להתגבר על פרידה. אין שום קשר ממשי לאיבוד בתולים. שירים עם משמעות שונה לגמרי ממה שחשבתם תוכלו למצוא כאן.

36. להיט הניינטיז הענק של שינייד אוקונור, Nothing Compares 2 U, נכתב בכלל על ידי… פרינס והוקלט על ידי פרויקט הצד שלו, The Family. עוד כמה שירים שלא תאמינו שהם קאברים תוכלו למצוא בפוסט קאברים שלא ידעתם שהם קאברים ממש כאן.

37. והנה סיפור שכל ישראלי אוהב להתגאות בו. המדינה הראשונה בה זכו 'רדיוהד' (Radiohead) להצלחה היא לא פחות מאשר ישראל. לפני שהפכה להיות מפלצת אצטדיונים ואחת הלהקות המוערכות בדורה, Creep תפס בארץ ברמות מטורפות (ותודה לפרסומת של ליאור מילר ויעל אבקסיס) והפך את הלהקה לסנסציה מקומית. כך שבאזור 1993, ניתן היה לתפוס את חברי הלהקה בין היתר חותמים על דיסקים בדיסק סנטר ומופיעים ברוקסן ובקיסריה. לא פחות ממדהים. 

38. פעם תהיתם מי זאת "אנני" שמייקל ג'קסון שואל אותה אם היא בסדר בלהיט הענק שלו מ- 1987, Smooth Criminal? אז למי שלא יודע בובת אנני (Annie Doll) זו שמה הבובה עליה מתאמנים בהגשת עזרה ראשונה, והדבר הראשון שעושים בעת הגשת עזרה ראשונה הוא לשאול את המטופל "האם אתה בסדר". מכאן כל מי שעבר סדנת עזרה ראשונה יודע שהדבר הראשון שעושים הוא לשאול: ?Annie Are You OK. בום.

39. להקת הרוק הכבד, Rockbitch, שהורכבה בעיקרה מנשים ופעלה בין השנים 1984-2002, נהגה להופיע בעירום מלא, לבצע אקטים מיניים מפורשים על הבמה ובשיא הערב לזרוק קונדומים לקהל ולבחור מתוכו צופים שיצטרפו להרכב מאחורי הקלעים לאורגיה ענקית. ללא ספק מעניק משמעות נוספת לסקס, סמים ורוקנ'רול.

40. לפני שרוברט צימרמן הלך על שם הבמה, בוב דילן, הוא כינה את עצמו אלסטון גאן.

רוצה פוסטים חדשים לפני כולם?>> פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד ולהגיב?>> כנס לפייסבוק!

40 עובדות.png

באנר מועדון תרבות

איש הכמעט: חייו ומותו של אגדת הרוק המפוספסת, ליאון ראסל

הפסנתרן וחלוץ הרוק, ליאון ראסל, הלך לעולמו וממשיך שנה מוזיקלית מלאת יגון. עמרי חורש, עורך בדסק התרבות של YNET, מספר בפוסט אורח מרגש במיוחד על האיש והאמן שעם קצת יותר מזל, יכול היה להפוך לאגדה.

רוצים לקרוא עוד כתבות ופוסטים? עשו לייק לעמוד הפייסבוק הרשמי שלנו>>

אלה זמנים בכלל לא טובים למוזיקאים. אחרי סוף השבוע השחור בו נפרד העולם מלאונרד כהן, עכשיו אנחנו מתבשרים על מותו של האמן הענק ליאון ראסל, שהלך היום לעולמו, והוא בן 74. מי הוא, אתם בטח שואלים את עצמכם, ולא במקרה. ליאון הוא מהמקרים שתעשיית המוזיקה לא אוהבת להתפאר בהם. היא מאוד אוהבת להשוויץ בהצלחות ענק, במוזיקאים מלאי להיטים, כאלה שמוכרים מיליוני אלבומים. אבל האמת היא שעל כל סופרסטאר, היו כמה כאלה שנכשלו בדרך אל התהילה.

הפסנתרן ליאון ראסל היה כישרון ענק, אבל כזה שלא הצליח מעולם להשחיל את עצמו לרשימה של הגדולים ביותר ולקבל הכרה בזכות עצמו, למרות שניגן עם  אלה שכן השכילו לעשות את זה: ג'ון לנון, ג'ורג' האריסון, הרולינג סטונז, ג'ו קוקר, אריק קלפטון, אלטון ג'ון ועוד רבים וטובים. אפשר רק לתאר מה עבר לו בלב או בראש כשהצטרף אליהם כמלווה, יודע שיש לו כמעט את כל מה שדרוש, אבל רק כמעט.

ליאון היה הבטחה ענקית בשנות ה-70, אחד הראשונים שחיברו רוק עם בלוז ועם פסנתר ככלי מרכזי. ככזה הוא השפיע עמוקות על אלטון ג'ון הצעיר ובהמשך על אמנים רבים נוספים. ראסל הוציא אלבומים שהוכיחו את הכישרון הענק שהיה אבל גם את הדבר החמקמק הזה שנקרא X FACTOR, שהוא אולי הדבר החשוב ביותר בתעשייה. הוא כנראה היה תמיד צעד אחד לפני הכוכבות. כישרון ענק שהתפספס ולא הגיע למספיק אנשים כמו שצריך היה, אולי אחרי מותו יקרה לו מה שלא קרה בחייו.

כמי שנולד באוקלהומה, הלב השורשי והפועם של ארה"ב, הוא ספג את הבלוז ותחילת הרוקנרול כנער. כבר בגיל 4 החל לנגן בפסנתר, כלי שילווה אותו לאורך כל הקריירה, למרות שהוא ילמד לנגן גם על כלים אחרים. אחרי שניגן במועדונים קטנים, הגיע בסוף שנות החמישים ללוס אנג'לס. לאורך שנות ה-60 כבר ניגן עם אמני ג'אז ובלוז מצליחים ובמקביל עבד על יכולותיו כמעבד. בלוס אנג'לס, עם החיבור לתעשיית המוזיקה, גם פיתח את יכולותיו כסולן ובשנות ה-70 כבר היה אמן סולו מוביל והוציא אלבומים כמו Carney ו- Wedding Album. וכמובן היה שותף ללא מעט מהצמתים המשמעותיים בעולם הרוק באותן שנים. רוצים דוגמה קטנטנה? הקונצרט למען בנגלדש. ויש עוד המון כאלה. אבל לא על זה אני רוצה להתעכב. כי ויקיפדיה כולם יכולים לפתוח, הרשות נתונה.

המקרה של ליאון ממחיש כמה אכזרית יכולה להיות האמנות וכמה לא הוגנים החיים לפעמים. היה לו הכל, לכאורה. ועדיין, הוא נשכח ונדחק אל אחורי ההתפוצצות של הרוק בסבנטיז. לא היה לו סיכוי של ממש. כי כישרון בלבד כנראה לא הספיק אז. ואולי ראסל דווקא מסמל, על דרך הניגוד, את הניוון שקרה לרוקנרול. כי הוא דווקא הלך בדרך שלא קידשה להיטים, ולא חתמה חוזי ענק, ולא מיתג את עצמו למוות. הוא פשוט עשה את המוזיקה שלו. ומי שלא טוב לו, יום טוב לו. כך קרה, שהמוזיקה של ראסל נשארה כמו קפסולת זמן חלקה ויפיפייה. לא תמצאו קופסאות ענק ממותגות עם כל האלבומים שלו, ולא פוסטרים ולא מופעי איחוד (וכולי תקווה שזה לא יקרה עכשיו, אחרי מותו). הוא פשוט עשה מוזיקה כי זה מה שאמור היה לעשות ב-74 שנותיו. וכשלא היו לו האמצעים, ישב בבית. והטוהר הזה שנשאר איתו, היה גם מה שהביא את המעריץ הישן שלו, אלטון ג'ון, להעניק לו חסד אחרון.

יום אחד ב 2009, במהלך חופשה משפחתית, אלטון האזין לאחד האלבומים הישנים של ראסל ולפתע מצא את עצמו דומע. המוזיקה הזו בעטה אותו 40 שנה לאחור, לתחילת הקריירה. אז הוא עשה את הדבר שרק מוזיקאים זקנים ועשירים יכולים לעשות – הרים אליו טלפון ואמר לו "הי ליאון, בוא נעשה אלבום יחד". ליאון ענה באדישות אופיינית, "אוקיי", למרות שבוודאי התרגש מאוד. כמעט קשה להאמין, אבל עבור ראסל שנשכח ונזנח זו היתה שליפה ממעמקי השכחה. כמו יד מושטת לתוך קבר. השניים נפגשו והקליטו את THE UNION, אלבום מלא רגעים יפים. אולי לא הטוב בקריירה של שני האמנים אבל מלא כבוד הדדי ענק למיזוקה וליצירה. האלבום לווה בסרט דוקומנטרי שניתן למצוא ביוטיוב.

אז עכשיו, כשהוא כבר לא איתנו, נשארה רק המורשת ושווה לחזור לשיר אחד מהאלבום הראשון של ליאון, A SONG FOR YOU. בטח לא שמעתם אותו בגירסה המקורית, אלא בקאבר. כי כיסו אותו הטובים ביותר – הקארפנטרס, הטמפטיישנס, ריי צ'ארלס, הרבי הנקוק, וילי נלסון, סימפלי רד וכן, גם דונה סאמר. שיר מושלם להקדיש לאהוב או האהוב שלידכם. פתחו רמקולים וזכרו את ליאון ראסל, האיש שסימל את מה שהרוקנרול קיווה להיות, אבל לא הצליח.

נכתב על ידי עמרי חורש, עורך בדסק התרבות של YNET

leon.jpg