Bon Iver- 22, A Million ביקורת אלבום

5 שנים בלי אלבום של בון איבר זה יותר מדי, אבל 22, A Million, בהחלט הפך את ההמתנה לשווה. טוב שחזרת ג'סטין ורנון, עולם המוזיקה היה זקוק לך. 

שלילי הראתה הבדיקה. גם הטיפול הזה לא הצליח. ילד עוד לא נראה באופק. אחרי שנתיים של נישואים ושמונה שנות היכרות, טיפולי ההפריה שעברנו אשתי ואני, היו האתגר הכי גדול שהזוגיות שלנו נאלצה להתמודד איתו. מטוטלת רגשית שלא היינו מוכנים אליה. רכבת הרים מטורפת שנעה בקיצוניות מזהירה בין תקווה ליאוש.

אחרי הפעם השנייה, השלישית או הרביעית, מי כבר זוכר או סופר, החלטנו שאנחנו נוסעים לצפון. זה היה מנהג קבוע שלנו לנסוע לפחות פעם בשנה לצפון, להשתחרר מהלחץ של היום יום ופשוט ליהנות מהשקט. כמו בכל נסיעה ארוכה, או אפילו קצרצרה במקרה שלי, הצטיידתי במיטב המוזיקה שתנעים לי את הדרך ותשכיח מעט את העצב ששרר בתוכנו.

אחד מהדיסקים שלקחתי איתי היה Bon Iver, אלבומו השני של ג'סטין ורנון וההרכב שלו שנשא את אותו שם. הרבה זמן הבטחתי לעצמי להאזין לאלבום הזה שזכה בגראמי ב-2011 והשתיקה שהשתררה בדרך לצפון ביני ובין אשתי הייתה מסתבר הזמן מתאים לכך. אז נתתי לבון איבר הזדמנות וכמאמר הקלישאה זה היה רגע מכונן בחיי. לפחות בחיי המוזיקליים. מהרגע שלחצתי פליי על האלבום לא הפסקתי לשמוע אותו, עד היום למעשה. הקסם של בון איבר תפס אותי לא מוכן. כמו אגרוף בבטן צפו כל הרגשות שלי והתמסרתי ברצון עז לעולמו המופלא והעצוב של ג'סטין ורנון.

לכל אורך הטיול ליוותה אותי המוזיקה של האלבום הזה, אך זו הייתה רק ההתחלה של החיבור האישי שלי עם בון איבר כי מהר מאוד התאהבתי בכל הרפרטואר שלהם ובאינטימיות והרגישות האינסופית דרכה מצליח ורנון לשרטט את העולם. המוזיקה של בון איבר המשיכה ללוות אותי לטיפולי ההפריה בירושלים, ברגעי האמת של תוצאות הבדיקות, ברגעים המשמחים וברגעים הפחות טובים כמו אשפוזה של אשתי בשל הטיפולים. בזכות המוזיקה שלו, ג'סטין ורנון, הפך לבן אדם הכי קרוב אלי. חבר של ממש שהכיר אותי כמו שמעט מאוד אנשים הכירו. המוזיקה שלו הייתה שם בשבילי לאורך כל הדרך. ניחמה, ליטפה, עודדה וחדרה לנשמה כמו שרק מוזיקה יודעת לעשות. ועכשיו הוא חוזר באלבום חדש.

החיים שלי השתנו ב-5 השנים שעברו מאז בון איבר שחררו את אלבומם האחרון, Bon Iver, שכבר הפך לקלסיקה מודרנית. לכן אני שמח שבמידה מסוימת גם המוזיקה של בון איבר השתנתה או יותר נכון התפתחה. אחרי האינטימיות האקוסטית של For Emme Forever Ago, קרנות היער והמלודיות הנדירות ב-Bon Iver, לקח ג'סטין ורנון את ההרכב שלו באלבום החדש, 22, A Million הכי רחוק משני האלבום הראשונים- לכיוון האלקטרוני. למעשה, מאז Kid A של רדיוהד לא הייתה בריחה כזאת של אמן בקונצנזוס אל עבר מחוזות כל כך בלתי מוכרים, והאומץ הזה מרשים וראוי להערכה. רק אמנים גדולים באמת מרשים לעצמם לאתגר את עצמם ללא הפסקה תוך שהם דוחפים את גבולות המוזיקה שלהם לקצה. למזלנו, ג'סטין ורנון הוא אחד כזה ו- 22, A Million הוא יצירה אמיצה, מופלאה ומרתקת.

כל הקטעים ב- 22, A Million נקראים בשמות הכוללים מספרים, אותיות וסימנים משונים, כאילו בשביל להסתיר את זהותם האמיתית ואת המשמעות שלהם, תמות שורנון חוקר באלבום החדש. אבל למרות המוזרות שבעניין והכיוון האלקטרוני שתפס, מדובר באוסף שירים שנשמעים אותנטיים ותפורים על ורנון ושמצליחים לרסק את הלב בכל פעם מחדש, וזה כידוע, מה שחשוב בסוף היום.

באנר מועדון תרבות

כבר עם צלילי הפתיחה של 22 (OVER S∞∞N) בהם קולו של ורנון חוזר על עצמו במעין לופ בלתי נגמר, אפשר להבין שאנחנו בטריטוריה חדשה.  "זה יכול להיגמר בקרוב" הוא שר ומתייחס אולי למשבר היצירתי הענק שפקד אותו אחרי האלבום השני אז הוא חשב לפרק את החבילה.  "לאן תלך בשביל לחפש את ההכרה שלך?" הוא שואל אחר כך, כמעט מבולבל.

הסמפלרים ומכונות התופים נכנסים להילוך גבוה בקטע השני, 10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄ כאשר השיר השלישי, 715 – CR∑∑KS, הוא כבר שיר א-קפלה המבוסס על מניפולציות שהתבצעו על קולו של ורנון. השיר נשמע כמו המשך ישיר של Woods שסוגר את המיני אלבום, Blood Bank מ-2009 ושסומפל על ידי קניה ווסט שכינה את ורנון "האמן החי האהוב עלי ביותר". לאחר מכן מגיע 33 “GOD המדהים, משבר האמונה האישי של ורנון שזועק לאלוהיו או למי שמוכן לשמוע, שיבוא להציל אותו.

29 #Strafford APTS הוא שיר בון איבר קלאסי ואחד היפים באלבום כאשר 666 ʇ שמגיע אחריו הוא פנינה קטנה ויפה שמשום מה מזכירה לי את Hinnom, TX הנוגע מהאלבום הקודם. אחרי אלה מגיע Moon Water שמהווה מעין אקספוזיציה לשיר היפה ביותר באלבום ואחד היפים ברפרטואר של בון איבר, ותאמינו לי זה לא עניין של מה בכך. 8 (circle) הוא נקרא והוא אחד הקטעים היפים של השנה. שיר שקורע את הלב והנשמה.

בון איבר ניגנו אותו לראשונה בתוכנית הלילה של ג'ימי פאלון בהופעה מלאת רגש. ג'סטין ורנון עם כובע מצחייה שמסתיר כמעט לחלוטין את פניו בסוג של צניעות מלאת עצמה, שר באיפוק ובהתרגשות את השיר הבאמת מדהים הזה. מודה שכאשר ראיתי את ההופעה לראשונה זלגה דמעה על לחי. יש דברים שקשה מאוד להישאר אליהם אדישים.

אחרי כל המחשבות העגמומיות והרגש, נסגר האלבום בצורה מופלאה ב-00000 Million העדין ומבוסס הפסנתר בו שר ורנון באופטימיות זהירה "אני דואג בגלל הגשם, אני דואג בגלל הברק, אבל צפיתי בשניהם נעלמים אל מול אור הבוקר". 

22, A Million הוא שילוב מושלם בין פולקיות אמריקאית עממית לבין אלקטרוניקה רכה ומהורהרת. לפרקים הוא נשמע כמו רדיוהד בתקופת Kid A ו- Amnesiac, לפרקים כמו אלבום גנוז קניה ווסט, אבל מעל הכל הוא נשמע כמו בון איבר, ואלה החדשות הכי טובות של השנה.

ולגבי? אני נוסע בעוד שבועיים עם אישתי לצפון שוב. גם הפעם בון איבר יתנגנו ברקע, הם עם דיסק חדש ואנחנו? עם 2 ילדים. זו תהיה סגירת המעגל האישית שלי. אמנים כמו ג'סטין ורנון ואלבומים כמו 22, A Million, נותנים לי תקווה שהילדים שלי יגדלו בעולם קצת יותר טוב.

רוצה תוכן בלעדי לפני כולם?>> יאללה פנק אותי!
רוצה לקרוא עוד>> המועדון גם בפייסבוק!

 

bon-iver-22-a-million.jpgבאנר מועדון תרבות

מודעות פרסומת

Nick Cave & The Bad Seeds- Skeleton Tree ביקורת אלבום

איך זה נשמע כשהאיש הכי דיכאוני בעסקי המוזיקה מוציא את האלבום הכי עצוב שלו? קורע לב ומושלם גם יחד. אם למוות היה פסקול, בדיוק ככה הוא היה נשמע. 

לפני קצת יותר משנה, הפכתי לראשונה בחיי לאבא. לא סתם אבא, אלא אבא לתאומים. מאדם פתוח, ספונטני (יחסית) שמאוד אוהב את השקט שלו, למדתי לראשונה בחיי לשם במרכז מישהו אחר שהוא לא אני והבנתי מה זו אהבה אמיתית שאינה תלויה בדבר. העניין הוא שלכל הדברים המשמחים הללו נלווים גם דברים פחות טובים כמו לחץ תמידי, חרדה היסטרית ודאגות אינסופיות.

אתה מגדל את הילד שלך מגיל אפס. מאכיל, מחליף, מטפל, לא ישן בלילות, מלמד ללכת, מטפח, אתה רואה אותו הופך לאדם מול עינייך… אחרי כל זה איך בכלל אפשר לדמיין מה זה לאבד אותו? מה זה לנסות ולסתום את החור הפעור הזה בתוכך שאתה יודע שלעולם לא יתמלא שוב. לצערנו הסיפורים האלה לא נדירים במדינת ישראל, אבל בשנה שעברה זה קרה גם לניק קייב כאשר בצהרי היום של ה-14 ביולי 2015, בנו ארתור בן ה-15 לקח LSD, החליק מצלע הר וצלל למותו.

הטרגדיה האיומה הזאת היא נקודת הפתיחה של Skeleton Tree, אלבומו ה-16 של ניק קייב וכנראה גם העצוב שבהם (וזה לא מובן מאליו כשמדובר בקייב). זהו אלבום כל כך כואב שהוא יצלק לכם את הנשמה וישאיר אתכם פצועים בשדה הקרב מתחננים לרחמים.

במשך 40 דקות הפרושים על גבי 8 שירים, מספר לנו מי שמכונה "נסיך האופל" על הקורבן האישי שלו, על ההתמודדות עם החיים בצל המוות ועל היגון הבלתי אפשרי הזה.  "נפלת מהשמיים, התרסקת בשדה ליד נהר אדור…" הוא שר בשיר הפותח, Jesus Alone, שתאמינו או לא, נכתב לפני המקרה.

מוזיקלית, הכל יותר מופשט ב-Skeleton Tree. יותר פשוט ויותר ישיר. את הפתוס החליף מינימליזם שעושה חסד עם הליריקה הכואבת והיפה כל כך של קייב, כאשר גם קולו  העמוק והחודר שכל כך מאפיין אותו, נשמע לפתע רך יותר, מלטף יותר, שבור יותר. כאשר הוא קורא לבנו המת,  "אני זקוק לך" בזעקת שבר שמפלחת את הלב בשיר- I Need אין עין שתישאר יבשה.

בשנה שעבר הוציא סופיאן סטיבנס את Carrie & Lowell, אלבום מופתי ועצוב מאין כמוהו שנכתב בהשראת מותה של אימו, שנטשה אותו בגיל צעיר, ממחלת הסרטן. קייב, כמו סופיאן, אינו כועס על בנו, על היחסים ביניהם או הסמים שהביאו למותו. הוא פשט שר ברגישות אין קץ את אשר על ליבו, משלים ועורך חשבון נפש שהוא תוהה כיצד ממשיכים מכאן ואיך מתמודדים עם הדבר הזה שנפל עלייך בכזאת פתאומיות.  "ואם את רוצה לדמם פשוט תדממי, אם את רוצה לעזוב פשוט תפסיקי לנשום ותני לעולם להמשיך להסתובב…" הוא שר ב- Girl in Amber וגורם לך להבין שאמנם אצלך הכל נפסק, אבל בחוץ העולם ממשיך להתנהג כרגיל וזו מחשבה כל כך כואבת.

Skeleton Tree הוא חוויה מוזיקלית מטלטלת שמגיעה מהמקום הכי אישי והכי טראומתי שיש. זוהי יצירה שמצליחה לנגוע ללא רחמים באחד הפחדים הכי עמוקים שקיימים אצל כל הורה, וזו גם כנראה הסיבה שכל כך קל להזדהות איתה ולבכות איתה. אם למוות היה פסקול, הוא היה נשמע בדיוק ככה.

אהבתם? מוזמנים לעשות לנו לייק גם בפייסבוק!

nick-cave.jpg

כל מה שלמדתי על אהבה- על August and Everything After של Counting Crows

August and Everything After של Counting Crows, הוא אחד האלבומים הכי אישיים וקסומים שנכתבו אי פעם. למעלה מ-20 שנה אחרי שיצא, האלבום הזה עדיין מצליח למוטט את הלב.

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

"אתה חייב כבר לשמוע את הדיסק הזה" הפציר בי עשרות פעמים שי, הוא החבר הכי טוב שלי בערך מהגן. אנחנו חולקים פחות או יותר את אותו טעם מוזיקלי. הוא לא אכזב אותי בעבר, אבל הוא גם יודע שקשה לי להאזין סתם ככה למוזיקה חדשה. אני צריך את ה'מוד' הנכון, את הוייב המושלם. "אני אאזין לו, אני מבטיח" אמרתי לו פעם אחר פעם ובאמת התכוונתי לזה, אבל פשוט לא יצא לי.

ואז יום אחד, התאהבתי. לא באלבום אלא בבחורה. הכרנו במהלך סוף שבוע כשהייתי בצבא. זו הייתה אהבה ממבט ראשון. הפרפרים, ההתרגשות ובעיקר החשש. האם זה יעבוד? האם זה זה אמיתי? תהיה לזה המשכיות?

בילינו סופ"ש מושלם ביחד, ממש כמו בסרטים הדביקים האלה של יו גרנט וג'וליה רוברטס. ואז הגיע יום ראשון ואיתו הפרידה לצבא. היא שירתה באילת בזמן שאני פיקדתי בחוסר רצון מופגן על טירונים בניצנים. אבל הרגע הכי קשה הגיע עם ההבנה שהשבת הזאת לא ניפגש. היא סוגרת. האם זה הסופ"ש היחיד המושלם שנבלה ביחד?

ראשון בבוקר. עליתי על האוטובוס לכיוון הבסיס. אכול ספקות, חששות ופחדים תהיתי לאן הולכים מכאן? הייתי חרד. מבולבל. צריך הכוונה. אז באופן אינסטנקטיבי שלחתי את היד לתיק ושלפתי את הדיסקמן (זוכרים?). אין מה שירגיע וינחם יותר ברגעים כאלה מאשר מוזיקה. ואז בעודי מחטט בכל הדיסקים שלקחתי איתי לבסיס נתקלתי באותו אחד שהלווה לי שי לפני מי יודע כמה זמן ושהבטחתי להאזין לו.

"אוגוסט וכל מה שאחר כך" הפצירה בי העטיפה בתרגום חופשי מאוד ובכתב מחובר שכאילו שורבט כלאחר יד. אז הכנסתי את הדיסק לדיסקמן, לחצתי פליי וזו הייתה הפעם השניה שהתאהבתי ממבט ראשון בשלושת הימים האחרונים.

"אם זאת אהבה אני מניח שאאלץ לחיות בלעדיה…"

"אוגוסט" הוא אלבום מסע. מסע פיזי בנתיבי ארצות הברית על עריה ועיירותיה המופלאות והעצובות. אבל גם ובעיקר, מסע פנימי אל נפש האדם דרך עיניו וליבו של אדם דוריץ. על אף מראהו העולץ משהו של דוריץ, האיש והראסטות, מדובר באחד האנשים הכי העצובים שאי פעם עשו מוזיקה. לכל אורכו של האלבום, דוריץ מציג כנות יוצאת דופן וחושף בפנינו את כל את כל השלדים שיש לו בארון. לרגעים מסוימים יהיה בא לכם פשוט לחבק אותו ולומר לו "אל תדאג, יהיה בסדר. אתה לא לבד".

המסע נפתח עם Round Here העוסק בעזיבה והתבגרות ואיך בחלוף השנים אנחנו משילים מעצמנו את את כל החוויות שעברנו, את האנשים שהכרנו ולבסוף גם את עצמנו. הבטחות ילדות שקיבלנו מתנפצות להן מול עיננו על שובר הגלים של המציאות.

אנחנו ממשכים ל-Omaha, המקום הזה שהוא "אי שם באמצע אמריקה" ומיד אחר כך עוצרים למשקה עם "מר ג'ונס" שעל אף המוזיקה הקופצנית שמלווה אותו עוסק בדידות נוראית תחת אור הזרקורים ועל המחשבה המעוותת שברגע ש"כולם יאהבו אותי, אני לא אהיה בודד לעולם". מסיימים את הדרינק וחוזרים לדרך, אל מרחביה העצומים של ארה"ב, מטלטלים בין מלונות ומוטלים בעלי "מיטות בחדרים קטנים בתוך בניינים וחיים חסרי משמעות". הדיכאון מעולם לא נשמע טוב כל כך.

" אני מלך הגשם…"

דוריץ ממשיך לשפוך את ליבו גם ב- Anna Begins, משיריו האישיים ביותר בו הוא מספר לנו איך מצא את עצמו מתאהב עד מעל הראש באישה מיוחדת באחד ממסעותיו באירופה. הוא יודע שהקשר לא יחזיק מעמד ובאחד מהטקסטים הכי יפים שלו אי פעם, חושף בפנינו את כל החששות והפחדים הכמוסים ביותר שלו מפני הקשר המתהווה וסופו הבלתי נמנע. "בכל פעם שהיא מתעטשת אני מאמין שזו אהבה…" מתפייט דוריץ בשיר שמצליח יותר מכל כך הרבה אחרים לתאר מה זאת אהבה.

Time and Time Again שמגיע אחריו הוא שיר כואב בצורה בלתי אפשרית על פרידה. "רציתי לראות אותך אותך הולכת אחורה בשביל לקבל את התחושה שאת חוזרת אלי…" שר דוריץ בקול שבור שמפלח את הלב רגע לפני שהוא מקווה ש "אולי יום אחד לא אהיה כל כך בודד…". 

Rain King השיר הבא, מהמפורסמים שבאלבום. דוריץ כתב את השיר בהשראת הספר "הנדרסון מלך הגשם" של סול באלוי תוך שהוא מתאר את תהליך השחרור המתרחש עת אתה פורק את כל  הרגשות והחוויות שלך אל תוך תהליך היצירה.

"חלמתי שראיתי אותך הולכת על צלע הר בשלג, מטילה צללים אל שמי החורף בזמן שעמדת לך שם וספרת עורבים…"

אלבום הבכורה של "העורבים" עוסק בכל הנושאים שמעסיקים אותנו בחיינו כמו אהבה, אכזבה, אבדן ובדידות. אבל ההבדל ביצירה הנוכחית היא הכריזמה הטקסטואלית של דוריץ שלא מונע ממאזיניו שום פרט מהסיפורים העצובים שלו עם אפס קלישאות. כשהוא שר "אני צריך אהבה גדולה, אני צריך שיחת טלפון…" בבלדה קורעת הלב, Raining in Boltimore, פשוט אי אפשר שלא להאמין לו. שלא להתרגש. שלא להיות עצובים איתו ובשבילו.

אדם דוריץ הוא אחד הכותבים האמיצים ביותר שהאזנתי להם אי פעם ו- August and Everything After הוא אחד האלבומים הכי אישיים ששמעתי. זה מה שמבדל אותו והופך אותו לאלמותי בעיני כל כך הרבה אנשים. רק עכשיו ה-Rolling Stone מיקמו את האלבום במקום ה-67 ברשימת 100 האלבומים הגדולים של שנות התשעים, מקום אחד מעל Out of Time של REM, מהלהקות שהשפיעו באופן ישיר על ה"עורבים".

ולגבי? אני התבגרתי, המשכתי להתפתח מוזיקלית, ללמוד ולהכיר אמנים חדשים. אבל מדי פעם, כשמתחיל הסתיו מעט אחרי אוגוסט, אני מפעיל את August and Everything After עוצם עיניים ונזכר בהתחלה שהייתה לי עם אותה בחורה שהיום אגב, היא אשתי.

קבלו עכשיו תוכן בלעדי לפני כולם חינם>> יאללה פנק אותי!
רוצים לקרוא עוד ולהגיב>> המועדון מחכה לכם גם בפייסבוק!

counting-crows

רוצה לקבל עדכונים חמים ממני

עדיין מריח כמו רוח נעורים: 25 שנה ל-Nevermind של נירוונה

ניכור, מרדנות, אהבה, חברות… Nevermind נוגע בכל הנושאים שלעד יעסיקו את בני הנוער ולכן הוא גם תמיד ישאר רלוונטי. 25 שנה אחרי, האלבום הזה עדיין מריח כמו רוח נעורים.

כש- Nevermind יצא הייתי רק בן 6. צעיר מדי בכדי להרגיש את הדף הפיצוץ של מהפכת הגראנג', ילד מדי בכדי להבין על מה כל הרעש הזה שמגיע מסיאטל. האמת היא שגם לא ממש גדלתי על המהפכה האלטרנטיבית שסחפה את העולם במחצית הראשונה של שנות התשעים. בזכות אחי הגדול התחנכתי על ברכי 'פינק פלויד', 'הקיור', 'גאנז אנד רוזס', 'אואזיס' ואחרים.

כנראה זו גם הסיבה שבגללה המוזיקה של השלישייה מאברדין וושינגטון (לא, הם לא מסיאטל) תמיד עברה מעלי. זה לא שהיא לא הייתה טובה או שלא האזנתי ל-Nevermind עשרות פעמים. אבל איכשהו, במשך המון שנים, האלבום הזה לא נגע בי כמו ש"אמור" היה לנגוע בי על פי כל המצעדים, הביקורות, הסרטים הדוקומנטריים והאגדה שהפך להיות. שנים שניגנתי את Smells Like Teen Spirit, את Come as You Are ואחרים, אבל זה היה כאילו על אוטומט, משהו שאתה חייב להכיר ולנגן. בניגוד לתינוק שעל העטיפה האייקונית שלו, אני מעולם לא צללתי אל תוך Nevermind בניסיון אמיתי להבין מה יש בו.

אבל כל זה השתנה ברגע שהתחלתי לחוות אותו מחדש. אבל הפעם לא דרך העיניים שלי, אלא דרך העיניים של בני נוער אחרים.

עדיין מריח כמו רוח נעורים…

עם תחילת לימודי בבית הספר 'רימון' מיד אחרי הצבא, התחלתי להעביר גם שיעורי גיטרה. מהר מאוד גיליתי שיש פלייליסט די קבוע של שירים שכל הגיטריסטים הצעירים שעברו דרכי חלמו לנגן. בין היתר היו שם 'גרין דיי', 'פינק פלויד', 'לד זפלין', 'הביטלס' וכמובן, 'נירוונה'.

מכיוון שמורה לגיטרה הוא קודם כל פסיכולוג ורק אז מורה, שמעתי המון הסיפורים, הרהורים, חששות וחוויות השמורות רק לאלה החווים על בשרם את גיל ההתבגרות המבלבל. כך, למרות שלא הייתי שם בזמן אמת, האינטארקציה עם תלמידי הגיטרה שלי גרמה לי להתבגר מחדש עם Nevermind ולהבין אותו כמו שלא הבנתי מעולם. אם תרצו חוויתי התפרצות נעורים מחודשת הפעם  דרך עיניהם של עשרות בני נוער ומתבגרים מרדנים שרק רצו להתפוצץ על העולם עם גיטרה ביד. בפעם הראשונה בחיי הבנתי באמת מה הופך את Nevermind לאלבום אלמותי.

"אני גרוע במה שאני הכי טוב בו…"

עוד מימיו הראשונים, סוד ההצלחה של הרוקנ'רול היה נעוץ בעובדה שהוא פנה בעיקר לבני נוער. למעשה, לפני פריצתו בשנות ה-50, לא היה בכלל שוק כזה שנקרא 'בני נוער'. הסגנון החדש, הבועט והסקסי היה אנטיתזה לעולם המבוגרים הממסדי והמיושן והתאים כמו כפפה ליד עבור צעירי אמריקה ובריטניה שבדיוק נכנסו לגיל ההתבגרות- גיל בו הם מחפשים משמעות לחייהם ובעיקר דרך למרוד במוסכמות. האפקט הזה הוא שהטעין לעד את הרוקנ'רול במשמעויות החתרניות שמלוות אותו עד היום, ולפסקול המושלם עבור צעירי העולם.

כמו עשרות אלבומים לפניו, גם Nevermind פונה לבני הנוער ולמרכיב האנטי קונפורמי שבהם. אבל ההבדל הוא שבעוד אלבומים אחרים מדברים על בני הנוער, Nevermind מדבר אל בני הנוער. אם להיות קצת פחות פיוטי, Nevermind הוא אלבום שמסתכל לבני הנוער בלבן של העין ועוסק בכל מה שמעניין אותם.

כך למשל, Smells Like Teen Spirit הוא המנון האאוטסיידרים המושלם. Breed הוא מחאה כנגד ההתברגנות, מוסד הנישואין וכל מה שמצופה מהצעיר הממוצע להיות כשיגדל. Come as You Are הוא שיר על צביעות ועל האופן בו אנשים מצפים ממך להתנהג. Lithium הוא שיר על תיעוב עצמי, ואם עדיין לא קלטתם את הנקודה אז אפשר למצוא כאן את כל הנושאים עליהם כותבים בני נוער ביומנים שלהם לפני השינה (או בסטטוס של 90 תווים בעידן הנוכחי).

דוברו של דור ה-X

כל שיר ב-Nevermind הוא חץ מדויק אל תוך ליבם של בני הנוער. אך זה בלבד לא היה מבטיח לאלבום חיי נצח. מה שכן סייע בכך הוא דמותו הכריזמטית להחריד של קורט קוביין שהפך בעל כורחו לגיבור (או אנטי גיבור, תלוי איך מסתכלים על זה) עבור אותו דור של צעירים.

בכדי שיצירה תצליח בקנה מידה כל כך גדול כמו שהצליח Nevermind, חייב להיות בה מרכיב אותנטי, ואין אדם אותנטי יותר שידבר לבני הנוער בגובה העיניים מאשר קורט קוביין- הילד הדחוי שבא ממשפחה מפורקת, סבל מהצקות, התמכרות לסמים, דיכאון ושהשיא שלו בחיים היה כשחזר לעבוד כשרת בבית הספר בו למד (השפלה שצילקה אותו לעד וזכתה למחווה בקליפ ל-Smells Like Teen Spirit). אם יש יוצר שמכיר את נפשו המיוסרת של בן הנוער הממוצע הרי זהו קוביין שבמיומנות מופלאה וטונות של הזדהות ורגישות, שר לצעירי העולם בדיוק את מה שהם הרגישו. 25 שנים אחרי, זה עדיין עובד.

"היום מצאתי את החברים שלי, הם בתוך ראשי…"

Nevermind הוא לא אלבום פורץ דרך, הוא לא האלבום הכי טוב בכל הזמנים ולעזאזל הוא אפילו לא האלבום הכי טוב בניינטיז. אבל הוא כן אלבום נצחי כי הוא נוגע בנושאים שליד יעסיקו את בני הנוער…

אלבום שהביא מוזיקה אלטרנטיבית למיינסטרים (לא דבר מובן מאליו) וכן הביא לאחת ממהפכות הרוק הגדולות  שידענו מאז שנות ה-50.

להקות אחרות שהגיעו בעקבות נירוונה כמו 'פרל ג'אם', 'סמשינג פאמפקינס', 'סאונדגארדן' ואחרות, חבות ל-Nevermind וקורט קוביין לא רק את ההצלחה שלהן, אלא את החשיבות שמתלווה אליהן כמי שהמשיכו את מהפכת הגראנג' והמשיכו להביע את קולם של הצעירים.

25 שנה לאחר צאתו,  Nevermind ממשיך להיות פסקול ההתבגרות המושלם של כל כך הרבה צעירים מסביב לעולם. 25 שנה אחרי, Nevermind ממשיך להיות רלוונטי עבור כל מי שחווה את גיל ההתבגרות. 25 אחרי, Nevermind הוא עדיין קולו של דור.

אהבתם? מוזמנים לתת לייק גם בפייסבוק

nevermind

"לפעמים הפיתרון גרוע מהבעיה"- פיגועי ה-11.9: מהזדהות למחאה

עם פיגועי ה-11.9 העולם מיהר לעמוד לצידה של ארה"ב בהגנה על ערכי הדמוקרטיה והחופש, אבל מהר מאוד ההזדהות הזאת הפכה למחאה בלתי מתפשרת במה שנתפס ככוחניות והדורסנות האמריקאית. 15 שנים לפיגועים ששינו לנצח את העולם. זמן טוב לשאול היכן אתם הייתם כשהעולם עמד מלכת?

סוף שנות התשעים. מהפכת הגראנג' מאחורינו, הבריט-פופ נושם את נשימותיו האחרונות ולהקות כמו טראוויס, קולדפליי ולינקין פארק הופכות לתופעות הכי גדולות בעולם. ואז זה מגיע, פיצוץ של רוקנ'רול אולד-פשן שמגיע מכיוונה של ניו-וירק בהנהגתם של הסטרוקס ואלבום הבכורה המופתי שלהם Is This It?. להקות כמו The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem, TV On the Radio, Iinterpol, The Rapture ואחרים החזירו את הפוקוס המוזיקלי לארה"ב ולתפוח הגדול בפרט. אבל כל זה התגמד לעומת האירוע שיטלטל את ארה"ב ואת העולם המערבי כולו לאורך העשור כולו.

"היכן היית כשהעולם עמד מלכת…?"

בבוקר ה-11 בספטמבר, 19 חוטפים השתלטו על 4 מטוסים אזרחיים ושינו את העולם לנצח. מטוס אחד רוסק בכוונה תחילה אל  תוך בניין הפנטגון, 2 נוספים אל תוך בנייני התאומים וטיסה נוספת (טיסה 93) רוסקה על ידי נוסעי המטוס לאחר מאבק עם החוטפים בשטח פתוח בפנסילבניה. סך הכל נהרגו בהתקפה חסרת התקדים על אדמת ארה"ב, 2996 אזרחים במה שיהפוך להיות הפיגוע הגדול בהיסטוריה.

ההלם והבהלה שאחזו באזרחי ארה"ב ובעולם החופשי כולו, לא פסחו כמובן גם על שדה המוזיקה שמיד לאחר הפיגועים, כאילו קפא על מקומו. מוזיקה כמעט ולא התנגנה בימים הראשונים שלאחר האירועים. אנשים פשוט לא רצו להאזין לה. הייתה מן תחושת ריקונות ומועקה באוויר, וגישה שלילית על פיה האזנה למוזיקה לא לעניין עכשיו וממילא היא לא תצליח לעודד או למלא את הריקנות. רק לאחר תקופת עיכול קצרה בת כמה ימים, עברו תחנות הרדיו והטלוויזיה לשדר שירים עצובים, נוגים וכאלה שלא יכעיסו בטעות אף אחד, או במילים אחרות צנזורה. בין 156 האלבומים והשירים שנאסרו לשידור ביותר מ-1170 תחנות רדיו בארה"ב ניתן למצוא את Rage Against the Machine ואת Imagine של ג'ון לנון.

מהר מאוד הגיעו גם מופעי ההצדעה ואיסוף התרומות לגיבורים במדים שסיכנו את חייהם בעת האירוע בכדי למצוא ניצולים בין ההריסות וכמובן מופעי ואלבומי צדקה לזכר הנופלים ובני משפחותיהם. אמנים רבים התייצבו לדגל ושרו את מיטב שיריהם, לעיתים בביצועים חדשים, על מנת להקל ולו במעט על הסבל והפניקה שאחזו בכולם.

"האמריקאי הזועם…"

כאמור, בתקופה הראשונית שלאחר הפיגוע הציפו את ארה"ב עשרות שירים שהמכנה המשותף שלהם היה הפטריוטיות. הכאב התחלף בזעם ולאומניות חסרת פשרות. מקום לדיון פתוח או פלורליסטי ממש לא היה. דוגמה לגישה הפטריוטית שמרנית הזאת ניתן לראות בשירו של טובי קית', Courtesy Of The Red, White And Blue (The Angry American) שמתהדר בליריקה "מבריקה" ו"מחבקת" נוסח: "אתם עוד תצטערו על זה שהתעסקת עם ארה"ב, כי אנחנו נדחוף לכם מגף לתחת". 

מקרה זכור נוסף הוא המקרה של הדיקסי צ'יקס, להקת הקאנטרי הנשית מטקסס, שהעזו לבקר את התנהלותו של ג'ורג' בוש ולומר בהופעה באנגליה כי הן מתביישות שהן והנשיא בוש הגיעו מאותו מקום. מיותר לציין שהציבור האמריקאי, בעיקר הטקסני והשמרני, ממש לא אהבו לשמוע את ההתבטאות הזאת והחרימו את הלהקה כולל שריפת חולצות שלה והשלכה המונית של אלבומיהן לפחים ענקיים. הסיפור, שזכה לתהודה ציבורית רחבה, אך תועד בסרט דוקמנטרי בשם Dixie Chicks: Shut Up and Sing.

רק לאחר תקופת הצטננות מסוימת, הזעם התחלף בחשבון נפש במה שמכנה קלונן במאמרו: "פטריוטיזם ליברלי". המוזיקה שאפיינה את הזרם או התקופה הזאת, הייתה הרבה יותר "רגועה". היא לא קראה לנקמה אלא להתכנסות וחשבון נפש, השלמה עם זכר הנופלים ותחייה מחודשת של האומה האמריקאית. סוג של עצב מהול בתקווה.

דוגמאות לגישה זו ניתן למצוא בין היתר בשירו של פול מקרטני, Freedom, אצל ג'קסון, Where Have You Been When The World Stop Turning, אבל יותר מכל באלבומו של ברוס ספרינגסטין, The Rising ,מ-2002. האלבום ה-12 במספר של "הבוס" נחשב לאחד האהובים שלו בעיקר בזכות הדרך העדינה ומלאת הקסם בה הוא מתמודד עם האירוע הטראומתי. מצד אחד הבוס מבכה את זכר הקרבנות אך מצד שני הוא גם מתפלל לעתיד אופטימי יותר עבור האומה האמריקאית וגיבוריה תוך שהוא מחזק את אזרחיה ומתפייט על האופן בו היא תמיד קמה לתחייה חזקה יותר ומאוחדת יותר. " שמיים של אהבה, שמיים של דמעות. שמיים של תהילה, שמיים של עצב. שמיים של חמלה, שמיים של פחד. שמיים של זיכרון, שמיים של צל כבד… שמיים של כמיהה, שמיים של ריקנות. שמיים מלאים, שמיים של חיים מבורכים" (The Rising).

"לפעמים הפיתרון גרוע מהבעיה…"

מבחינה פוליטית, בתקופה שאחרי האסון, ארה"ב הייתה בשיא תהילתה. העולם המערבי כולו התאחד מאחורי דגל ארה"ב ומה שהוא יצג. תנחומים, והצעות לעזרה התקבלו מכל עבר, ולכן כשנשיא ארה"ב, ג'ורג' בוש, הכריז על "המלחמה בטרור" לחיסול אל-קאעידה ושות', העולם כולו הביע הזדהות ומדינות רבות החל מבריטניה וצרפת ועד ספרד ואיטליה, אף לקחו חלק פעיל בלחימה.

אך בעוד שהמלחמה באל-קאעידה נתפסה כלגיטימית, הפלישה האמריקאית לעיראק ב-20 במרץ 2003, הסיטה את דעת הציבור מאהדה כלפי ארה"ב להתנגדות וזעם על המלחמה המיותרת שכפתה על מעצמות העולם. למרות שג'ורג' בוש ראה ברודן העיראקי, סדאם חוסיין, כחלק מציר הרשע וככזה המעוניין לפתח נשק להשמדה המונית, שאר העולם לא השתכנע והפלישה נתפסה ככזאת המתבצעת מתוך מניעים כלכליים (נפט) ואסטרטגיים שהקשר בינם לבין מלחמה אמיתית בטרור רופף. וזה עוד בלשון המעטה.

גם עולם המוזיקה הגיב לשינוי האקלים הפוליטי כלפי ארה"ב ובניגוד לגישות הפטריוטיות והפטריוטיות ליברליות שחיבקו את ארה"ב ושאפיינו את התקופה שלאחר הפיגועים, החל להנפיק שירי מחאה לא מתפשרים כלפי המדיניות הכוחנית של ארה"ב וג'ורג' בוש בפרט.

המחאה הגיעה מכל ז'אנר ומכל מקום בעולם. בין היצירות המרכזיות שביטאו את מחאת התקופה ניתן לציין את American Idiot של גרין דיי שנכתב בהשפעה ישירה של פיגועי התאומים והמלחמה בטרור. באלבומם הסופר מצליח והאופראי, מתארים גרין דיי את ארה"ב כמקום שטוף מוח, גזעני המוכן למלחמה חסרת פשרות באויבים הן מבפנים והן מבחוץ. אליהם הצטרפו עוד עשרות להקות ואמנים כגון רדיוהד עם אלבום המופת המחאתי שלהם, Hail to the Thief, כאשר מחאות ארסיות ניתן היה למצוא גם בעולם הפופ. כאן ראוי לציין את אלבומם המעולה של הפט שופ בויז, Fundumental, גם כן משנת 2006, המתאר את העולם כמקום מפחיד ופרנואידי ותוקף בצורה חסרת תקדים את ג'ורג' בוש וטוני בלייר, ראש ממשלת בריטניה, שהיה שותף מלא למלחמה בטרור של בוש.

"התקומה"

פיגועי ה-11.9 הוא מהמאורעות הטראומתיים ביותר בתולדות ארה"ב והעולם החופשי. זו הייתה התקפה ישירה על ערכי המערב וכל מה שהוא מייצג מבחינה כלכלית, פוליטית ותרבותית. התגובות  המוזיקליות לאירועים מלמדות עד כמה המוזיקה מושפעת מהלכי הציבור ועד כמה היא משחקת תפקיד חשוב בעיצוב דעת קהל. מדהים לראות (ולשמוע) איך ניתן ללמוד ולהבין היסטוריה פוליטית דרך האזנה למוזיקה ועד כמה הקשר בין לבין החברה והתרבות בה היא נוצרת הוא הדוק. השירים והמוזיקה שליוו את התקופה, יבטיחו ששום דבר לא יעלם אל תהומות הנשייה של ההיסטוריה.

הפט שופ בויז שרים על מערכת היחסים בין ג'ורג' בוש וטוני בלייק ב-Top of the Pops כשרקדני הרקע שלהם חובשים מסכות של שני המנהיגים.

הצטרפו לקהילה של מועדון תרבות בפייסבוק!

*הפוסט מבוסס על הרצאה שאני מעביר במסגרת עבודתי האקדמית ועל מאמרו של מרטין קלונן, "התגובות המוזיקליות לפיגועי האחד עשר בספטמבר" משנת 2004.

לקריאה מורחבת:

Cloonan, M. (2004). Musical responses to September 11th: From conservative patriotism to radicalism. In: Helms D & Phleps T. (Ed.), 9/11 – The world's all out of tune Populäre Musik nach dem 11

september112september11